Resumen: El Modernismo y sus poetas

Esquema del Curso

  1. Contexto histórico y cultural
  2. Concepto y espíritu modernista
  3. Raíces e influencias literarias
  4. Temas y evasión modernistas
  5. Estética, lenguaje y métrica
  6. Modernismo hispánico y español
  7. Obra y evolución de Rubén Darío
  8. Obra y poética de Delmira Agustini

1. Contexto histórico y cultural

★ Imprescindible

  • Tras el Desastre del 98, España perdió sus últimas colonias: Cuba, Filipinas y Puerto Rico.

  • En España se sucedieron la monarquía parlamentaria de Alfonso XIII, la dictadura de Primo de Rivera y la Segunda República, proclamada en abril de 1931.

Complementos

  • En el primer tercio del siglo XX, España atravesó crisis económica, atraso científico e industrial, desigualdades sociales, revueltas obreras y tensiones políticas.

  • En 1914-1918 tuvo lugar la Primera Guerra Mundial.

  • En 1917 se produjo la Revolución Rusa.

  • La Segunda República impulsó la educación; el Ministerio de Instrucción Pública se había creado en 1900 y la Residencia de Estudiantes, por la que pasaron Dalí, Lorca y Buñuel, se había fundado en 1910.

2. Concepto y espíritu modernista

Conceptos clave y definiciones

  • Modernismo: Movimiento de ruptura con la estética del siglo XIX, iniciado hacia 1880 y prolongado más allá de la Primera Guerra Mundial.

★ Imprescindible

  • La actitud modernista se caracteriza por el refinamiento estético, la ornamentación, el aristocratismo artístico y la huida de la realidad.

Complementos

  • El nombre Modernismo se aplicó primero a una secta religiosa y después, de forma peyorativa, a jóvenes autores que protestaban contra la falta de sentido estético, la rutina y la vulgaridad mercantilista.

  • Rubén Darío encabezó el movimiento y los modernistas aceptaron con orgullo una denominación que al principio era insultante.

  • Rubén Darío definió el Modernismo como «la expresión de la libertad» y «el anarquismo en el arte».

Truco mnemotécnico

Frente a la rutina burguesa, el poeta busca libertad y belleza

3. Raíces e influencias literarias

★ Imprescindible

  • El Modernismo nació favorecido por la crisis de la conciencia burguesa y el hastío ante las formas caducas del Realismo y el Naturalismo.

📌 El Parnasianismo aporta el gusto por la perfección formal, lo refinado, los mitos y los ambientes exóticos o medievales, mientras que el Simbolismo busca sugerir lo profundo mediante símbolos, sinestesias, imágenes sensoriales y música.

Complementos

  • Ante la crisis, algunos modernistas adoptaron la rebeldía política y otros expresaron su disconformidad mediante el aislamiento aristocrático y el refinamiento estético.

  • La bohemia, el dandismo y ciertas conductas asociales y amorales acompañaron a menudo las actitudes inconformistas modernistas.

  • Rubén Darío afirmó: «Yo detesto la vida y el tiempo en que me tocó nacer».

  • El Modernismo integra una corriente extranjerizante, otra americana y una tercera hispánica en un arte sincrético.

Truco mnemotécnico

El Parnasianismo pule la forma; el Simbolismo sugiere lo oculto

4. Temas y evasión modernistas

★ Imprescindible

📌 La evasión modernista puede ser espacial, hacia lugares lejanos y exóticos, o temporal, hacia épocas como la Edad Media, el Renacimiento y los salones versallescos.

📌 El amor modernista oscila entre la idealización melancólica de un amor imposible y un erotismo intenso expresado mediante imágenes sensuales, paganas, exóticas o parisienses.

Complementos

  • Entre los temas de raíz romántica figuran: el rechazo social, el paso del tiempo, la bohemia, los tipos marginales, lo fantástico y lo exótico, lo onírico y lo irracional, lo macabro y lo nocturno, la soledad y el desarraigo, el hastío y la tristeza, las pasiones, la melancolía, la angustia y lo crepuscular

  • La evasión modernista recurre a la mitología clásica y a un imaginario de dioses, ninfas, personajes aristocráticos, pagodas, jardines, cisnes, piedras preciosas, oro y mármol.

  • El cosmopolitismo modernista expresa la búsqueda de lo distinto y aristocrático, especialmente mediante la devoción por París, sus cafés, Montmartre, sus bohemios y sus dandis.

  • Los temas americanos evolucionan desde la evasión hacia mitos indígenas como Caupolicán hasta la búsqueda de raíces precolombinas.

  • Tras el 98, los temas españoles expresan solidaridad con los pueblos hispanos frente a la civilización estadounidense, como ocurre en Cantos de vida y esperanza de Rubén Darío.

5. Estética, lenguaje y métrica

★ Imprescindible

  • La estética modernista busca armonía, perfección y belleza, y Juan Ramón Jiménez la describió como el reencuentro con una belleza sepultada por la poesía burguesa del siglo XIX.

📌 El esteticismo busca la belleza formal, mientras que el sensorialismo procura el goce del oído, la vista, el olfato, el gusto y el tacto.

  • La métrica modernista busca el ritmo mediante versos largos, con preferencia por el alejandrino y uso notable del dodecasílabo y el eneasílabo.

Complementos

  • El lenguaje modernista emplea efectos plásticos de color, recursos fónicos como la aliteración y la onomatopeya, y recursos de tamaño y forma para producir musicalidad y belleza sensorial.

  • El léxico modernista incorpora cultismos y exotismos, adjetivación ornamental, sinestesias y metáforas complejas.

  • Los modernistas también emplean versos de más de catorce sílabas y mantienen el endecasílabo y el octosílabo, además de inventar o importar estrofas.

  • El soneto es la estrofa preferida por los modernistas, que alteran su esquema con alejandrinos, versos de medida desigual y distintas disposiciones de rima.

6. Modernismo hispánico y español

★ Imprescindible

  • Hispanoamérica tuvo primacía en la constitución del Modernismo, con Rubén Darío como impulsor de las nuevas tendencias poéticas.

  • En España, el Modernismo se caracteriza por menor brillantez externa, predominio del intimismo, menor sonoridad y menos alardes formales, con mayor simbolismo y huella de Bécquer.

Complementos

  • Los modernistas hispanoamericanos rechazaron la tradición española y la poesía de la antigua metrópoli, con la excepción de Bécquer, a quien consideraban precursor del Simbolismo.

  • Los precursores españoles son:

    • Manuel Reina
    • Salvador Rueda
    • Ricardo Gil
  • Los modernistas españoles plenos son:

    • Manuel Machado
    • Francisco Villaespesa
    • Eduardo Marquina
  • Antonio Machado, Valle-Inclán y Juan Ramón Jiménez evolucionaron después hacia otras posturas poéticas; se citan Soledades, Las Sonatas y Arias tristes y Jardines lejanos, respectivamente.

Truco mnemotécnico

Hispanoamérica destaca por el brillo formal; España, por el intimismo

7. Obra y evolución de Rubén Darío

★ Imprescindible

  • La llegada de Rubén Darío a España en 1892 y su regreso en 1899 fueron hitos decisivos para el triunfo del Modernismo español.

  • Azul, publicado en 1888, combina verso y prosa y emplea el azul como símbolo de lo ideal. - Rubén Darío

  • Prosas profanas, publicado en 1896, lleva al cenit el Modernismo de Darío mediante ornamentación brillante, colorido y nuevas combinaciones estróficas y métricas. - Rubén Darío

  • Cantos de vida y esperanza, publicado en 1905, atenúa la exuberancia formal y profundiza en la reflexión espiritual, la nostalgia y la amargura existencial. - Rubén Darío

Complementos

  • Azul renueva la métrica y el vocabulario poético, exalta la Grecia clásica y el siglo XVIII, prefiere ambientes exóticos y muestra preocupación por el ritmo y la musicalidad, con modelos parnasianos franceses. - Rubén Darío, 1888

  • En Cantos de vida y esperanza, Darío combina poesía reflexiva y melancólica con poesía civil que reivindica la comunidad hispana frente al imperialismo estadounidense. - Rubén Darío, 1905

8. Obra y poética de Delmira Agustini

★ Imprescindible

  • Agustini publicó en vida (Delmira Agustini):

    • El libro blanco
    • Los cantos de la mañana
    • Los cálices vacíos
  • La voz poética de Agustini evoluciona desde una posición femenina pasiva y estetizada hacia la autoría de una mujer que expresa una perspectiva propia y ocupa el lugar de sujeto del poema.

  • El amor, el erotismo y el onirismo son temas fundamentales de la poesía de Agustini, donde el reconocimiento del cuerpo y la reivindicación del deseo se proyectan también hacia el amante.

Complementos

  • Delmira Agustini escribía versos desde los diez años y recibió una educación burguesa que influyó en su gusto por la soledad y la introspección.

  • La crítica machista y paternalista limitó la recepción de Agustini al suavizar o restringir la interpretación del sensualismo de su poesía.

  • Los primeros poemas de Agustini, como «¡Poesía!» y «Crepúsculo», muestran una estética próxima a Azul y Prosas profanas por el exotismo, el cosmopolitismo y la rima musical. - Delmira Agustini

  • La segunda parte de El libro blanco reivindica el erotismo, la libertad sexual y la alegría de vivir, mientras que «Orla rosa», con siete poemas, inicia una trayectoria de erotismo descarnado y retórica amorosa. - Delmira Agustini

  • En Los cantos de la mañana, la estética modernista se depura y los símbolos luminosos se transforman en vampiros, estatuas misteriosas y serpientes seductoras, dentro de un ambiente fatalista y pasional. - Delmira Agustini

  • Los cálices vacíos recopila poemas de El libro blanco y Los cantos de la mañana y expresa frustración ante la imposibilidad de alcanzar la plenitud, con mayor presencia de las imágenes corporales. - Delmira Agustini

📌 Agustini contrapone la mujer decente y angelical con la mujer cruel y de sensualidad perversa, transformando las imágenes femeninas tradicionales del Modernismo.

  • En la poesía de Agustini, la estatua puede representar erotismo sombrío y maléfico o la creación poética de una autora que ocupa el lugar del escultor y no el de la escultura.

  • Las flores pueden simbolizar:

    • la inocencia
    • la castidad
    • el sexo y la realización del acto sexual
    • los cuerpos de los amantes
  • En la poesía de Agustini, el cisne representa el erotismo femenino y el deseo sexual de las mujeres, mientras que la musa representa a una mujer libre, creadora, agresiva y capaz de expresarse.

  • Agustini utiliza serpientes, búhos, cuervos y monstruos para expresar lo negativo y enfermizo, la voluntad de dañar, la angustia reprimida y emociones ocultas.

📌 En la poética de Agustini, el amor y el placer se enfrentan progresivamente a la destrucción, la caída y la muerte, y la experiencia erótica se desarrolla en el plano literario más que en la realidad vivible.

Truco mnemotécnico

La mujer deja de ser objeto poético y pasa a ser sujeto creador

Tablas de síntesis

Influencias literarias del Modernismo

CorrienteAportaciónRecursos o motivos
ParnasianismoPerfección formal y refinamientoMitos, exotismo y ambientes medievales
SimbolismoSugerencia de lo profundoSímbolos, sinestesias, imágenes sensoriales y música
BécquerVena intimista y sentimentalPrecursor del Simbolismo

Ponte a prueba

Comprueba lo que sabes de El Modernismo y sus poetas con 11 preguntas tipo test y correcciones explicadas.

1. ¿Qué territorios perdió España tras el Desastre del 98?

2. Al ordenar los regímenes políticos españoles de este período, ¿cuál fue la secuencia que condujo a la proclamación de la Segunda República en abril de 1931?

Hacer el test →

Repasa con flashcards

Memoriza los conceptos clave de El Modernismo y sus poetas con 10 flashcards interactivas.

¿Qué últimas colonias perdió España tras el Desastre del 98?

Cuba, Filipinas y Puerto Rico.

¿Qué periodo delimitan el inicio y la prolongación del Modernismo?

Comenzó hacia 1880 y se prolongó más allá de la Primera Guerra Mundial.

¿Qué problemas atravesó España durante el primer tercio del siglo XX?

Crisis económica, atraso científico e industrial, desigualdades sociales, revueltas obreras y tensiones políticas.

Ver las flashcards →

Cursos similares

Haz tus propios resúmenes

Sube tus apuntes y la IA te genera resúmenes, test y flashcards en 30 segundos.

Generador de esquemas