Resumen: Lírica Popular y Cantar de Mio Cid

Esquema del Curso

  1. Orígenes y rasgos de la lírica popular
  2. Jarchas y moaxajas mozárabes
  3. Villancicos castellanos y sus formas
  4. Cantigas de amigo galaicoportuguesas
  5. Juglares y cantares de gesta
  6. Argumento del Cantar de Mio Cid
  7. Tema y estructura narrativa del Cantar
  8. Personajes, espacio y sociedad
  9. Autoría, lengua y métrica

★ Imprescindible

  • La lírica popular se creaba y transmitía oralmente, y normalmente iba unida a la danza.

  • La lírica popular emplea un lenguaje sencillo y emotivo, composiciones breves, repeticiones y paralelismos que facilitan la memorización.

  • Las canciones populares suelen combinar versos cantados por un solista con un estribillo repetido y coreado por los participantes.

Complementos

  • Las primeras composiciones líricas quizá fueron contemporáneas de las pinturas rupestres y pudieron emplearse en rituales para favorecer la caza o la fecundidad.

  • Con la agricultura estable aparecieron canciones de tema amoroso.

2. Jarchas y moaxajas mozárabes

Conceptos clave y definiciones

  • Jarchas: Canciones populares escritas en mozárabe, una de las lenguas romances habladas en la Península durante la Edad Media.
  • Moaxaja: La moaxaja es un poema bilingüe escrito en árabe culto o hebreo que termina con una jarcha en romance mozárabe, donde se concentra el núcleo temático.

★ Imprescindible

  • Las jarchas son la primera manifestación escrita de la lírica popular en lengua romance.

Complementos

  • Desde el siglo XI, poetas cultos de los reinos musulmanes de Al-Ándalus recogieron canciones populares en antologías poéticas.

  • Las jarchas suelen presentar a una mujer que lamenta ante su madre, amigas o hermanas la ausencia del amado.

  • El lenguaje de las jarchas es sencillo y emotivo, y sus sentimientos se refuerzan con exclamaciones e interrogaciones retóricas.

Truco mnemotécnico

La moaxaja en árabe o hebreo enmarca la jarcha final en romance mozárabe.

3. Villancicos castellanos y sus formas

Conceptos clave y definiciones

  • Villancicos: Los villancicos son canciones populares castellanas llamadas así porque las cantaban los villanos, habitantes de villas, aldeas y pueblos medievales.

★ Imprescindible

  • El villancico con mudanza y estribillo organiza sus partes en cabeza, mudanza y estribillo: la mudanza desarrolla una rima diferente y su verso final retoma la cabeza, que reaparece como estribillo.

  • En los villancicos, el agua y la fuente suelen simbolizar el encuentro amoroso; el ciervo, al amado; las tórtolas o los ruiseñores, a los enamorados; y la rosa, las amapolas o el color rojo, la pasión amorosa.

Complementos

  • Los juglares difundían las canciones populares, las modificaban según su sensibilidad y contribuían a su transmisión colectiva y anónima de generación en generación.

  • Poetas cortesanos de los siglos XIII, XIV y XV copiaron algunos villancicos en cancioneros, salvándolos de la pérdida.

  • Los villancicos de amigo expresan el lamento de una mujer por la ausencia del amado dirigido a su madre, amigas o hermanas.

  • Las alboradas son cantos de jóvenes al alba, cuando esperan reunirse de nuevo con su amado.

  • Las mayas celebran el mes de mayo y el regreso de la primavera, mientras que los villancicos de siega y siembra acompañan las labores del campo.

  • El lenguaje de los villancicos es sencillo, cercano e íntimo; abundan las comparaciones, las repeticiones y los paralelismos, pero no las metáforas.

4. Cantigas de amigo galaicoportuguesas

Conceptos clave y definiciones

  • Cantigas de amigo: Poemas populares galaicoportugueses en los que una mujer se queja a su madre o a otras mujeres por la ausencia del amado.
  • Leixa-pren: Recurso de versos paralelísticos que retoma un verso anterior y le añade una ligera variación al final.

Puntos esenciales

  • Algunas cantigas de amigo dirigen las confidencias amorosas a elementos de la naturaleza, como los bosques o el mar.

  • Muchos autores cultos escribieron cantigas de amigo imitando el tema y el tono populares, por lo que se conoce el nombre de muchos autores.

  • En las cantigas de amigo, el estribillo se repite sin cambios al final de cada estrofa.

  • Las cantigas de amigo usan lenguaje sencillo y símbolos frecuentes como el ciervo y la fuente.

5. Juglares y cantares de gesta

Conceptos clave y definiciones

  • Mester de juglaría: El mester de juglaría es el oficio del juglar, que entretenía al público interpretando cantares de gesta, romances y canciones populares.
  • Cantares de gesta: Largos relatos en verso que narran las hazañas de héroes nacionales y eran cantados por juglares con acompañamiento musical.

Puntos esenciales

  • Los juglares también ofrecían juegos de manos y doma de animales, y frecuentemente actuaban acompañados por juglaresas que bailaban.

  • Los cantares de gesta servían para entretener, hacer propaganda de la nobleza y su forma de vida, transmitir hechos históricos y favorecer la cohesión social.

  • Aunque están escritos en verso, los cantares de gesta son narraciones con narrador, personajes, acción organizada en introducción, nudo y desenlace, y espacios y tiempos definidos.

6. Argumento del Cantar de Mio Cid

★ Imprescindible

  • Las tres partes tradicionales son:

    • Cantar del destierro
    • Cantar de las bodas
    • Cantar de la afrenta de Corpes
  • En el Cantar del destierro, Alfonso VI destierra al Cid de Castilla; el Cid parte con sus vasallos, conquista ciudades musulmanas y cobra tributos, pero trata con benevolencia a los conquistados.

  • En el Cantar de las bodas, el Cid conquista Valencia, obtiene grandes riquezas, recibe el perdón del rey y casa a sus hijas con los infantes de Carrión.

  • En el Cantar de la afrenta de Corpes, los infantes de Carrión golpean a sus esposas y las dejan por muertas en el robledal de Corpes, pero los hombres del Cid las rescatan con vida.

Complementos

  • Tras la afrenta de Corpes, el Cid solicita que las Cortes se reúnan en Toledo; sus hombres retan y derrotan a los infantes, y las hijas del Cid quedan prometidas a los herederos de Navarra y Aragón.

Truco mnemotécnico

Destierro, bodas y afrenta: tres cantares que encadenan pérdida, ascenso y reparación de la honra.

7. Tema y estructura narrativa del Cantar

Conceptos clave y definiciones

  • Contrapunto: El contrapunto organiza la obra alternando momentos bajos del Cid, acompañados por la ayuda y el amor de los suyos, con momentos de máximo poder y alegría que contienen el germen de un peligro futuro.
  • Ironía: La ironía surge del contrapunto porque el Cid supera sus adversidades y acaba más rico y poderoso que antes de las insidias de sus enemigos.

Puntos esenciales

  • El tema del Cantar de Mio Cid es la recuperación de la honra perdida, tanto personal y económica como familiar.

  • El narrador del Cantar suele ser omnisciente y estar en tercera persona, presenta los hechos con mesura y a veces se dirige directamente a los oyentes para reclamar su atención.

Truco mnemotécnico

El contrapunto alterna fortuna y peligro; la ironía muestra al Cid superando ambos.

8. Personajes, espacio y sociedad

★ Imprescindible

  • El Cid representa al caballero medieval: es valiente en la batalla, generoso con sus hombres, cariñoso con su familia y leal a su rey.

  • El conde García Ordóñez y los infantes de Carrión son antihéroes caracterizados como mentirosos, cobardes y crueles, y acaban humillados ante el rey y la nobleza en las Cortes de Toledo.

  • El Cantar cifra las ganancias del Cid en unos 35 000 marcos de plata y más de 10 000 caballos; el Cid retenía la quinta parte, repartía el resto entre sus hombres y entregaba el diezmo a la Iglesia.

Complementos

  • Entre los leales del Cid figuran su mujer, sus hijas, su sobrino Minaya Alvar Fáñez y el alcalde moro Abengalbón; Minaya ayuda al Cid con comida y dinero al comienzo del destierro.

  • El recorrido del Cid desde Burgos culmina con la conquista de Valencia, y la acción de ese trayecto tarda tres años.

  • El tiempo interno del Cantar es de aproximadamente cinco años, frente a los diez últimos años de la vida del Cid histórico que abarca el relato.

  • El Cantar refleja el espíritu de frontera de finales del siglo XII, cuando las tierras y ciudades de los límites de Castilla y Aragón eran conquistadas alternativamente por cristianos y musulmanes.

  • La conquista de tierras musulmanas podía permitir a infanzones y a quienes los seguían, como caballeros o aldeanos, ascender social y económicamente.

9. Autoría, lengua y métrica

Conceptos clave y definiciones

  • Sinecdoque: La sinécdoque designa el todo con el nombre de una de sus partes, como cuando se nombra a los caballeros mediante sus pendones.
  • Hemistiquio: El hemistiquio es cada una de las dos partes de un verso, separadas por una cesura o pausa necesaria para el canto.

★ Imprescindible

  • La copia conservada está firmada por Per Abbat y fechada en 1207; probablemente fue realizada para uso de un juglar.

  • El Cantar de Mio Cid tiene 3731 versos de rima asonante y medida variable, aunque la mayoría ronda las dieciséis sílabas.

Complementos

  • Estudios posteriores a la propuesta de Menéndez Pidal sostienen que el Cantar fue obra de un único autor culto, conocedor de las leyes de finales del siglo XII, de los cantares de gesta y del lenguaje juglaresco.

  • El Cantar debió de escribirse a finales del siglo XII, pues algunas secuencias reflejan leyes vigentes en esos años, como el reto a muerte.

  • Entre los epítetos épicos del Cid figuran:

    • el burgalés leal
    • el que en buena hora nació
    • el de la barba florida
  • El presente histórico actualiza ante los oyentes hechos pasados, mientras que el pretérito imperfecto los sitúa en un pasado no demasiado lejano.

  • Los versos del Cantar se agrupan en tiradas monorrimas de extensión variable, desde tres hasta más de cien versos, y el cambio de rima separa las tiradas y suele señalar un cambio de acción.

Ponte a prueba

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1. ¿Cómo se difundía habitualmente la lírica popular en sus orígenes?

2. ¿Qué rasgos formales ayudaban a memorizar las composiciones de la lírica popular?

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Repasa con flashcards

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¿Cómo se creaba y transmitía la lírica popular?

Oralmente.

¿Con qué actividad solía ir unida la lírica popular?

Con la danza.

¿Qué recursos de la lírica popular facilitan la memorización?

Las repeticiones y los paralelismos.

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